La Bullipedia, el nuevo reto del genio de la cocina

La gastronomía mundial experimentará una nueva revolución gracias a la Bullipedia, vaticina el creador de esta enciclopedia culinaria online, el siempre genial Ferran Adrià. El chef, quien durante años regentó el restaurante «El Bulli», considerado el mejor del mundo, fue además el precursor de la llamada cocina molecular y uno de los principales gestores del ‘boom’ de la comida española.

Adrià, quien presentó la Bullipedia en la Universidad de Barcelona, anunció que la iniciativa entrará en funcionamiento en enero de 2016 y que “en primera instancia, el proyecto irá dirigido a cocineros y escuelas de cocina”. Asimismo, el chef dijo también que el proyecto parte de una serie de reflexiones sobre qué es la cocina y de dónde viene y dará cuenta de su “ADN”.

“La Bullipedia servirá para informar de manera muy eficiente y permitirá que, a la vez que navegas, crees conocimiento”, señaló Adrià.

Se trata de una enciclopedia gastronómica en Internet que vendrá a ser «el hogar digital de todo lo que sabemos acerca del sabor». Es decir: historia del arte culinario occidental, recuperación de documentación histórica, conocimiento científico para desarrollar ideas, terminología, creatividad, organización y gestión de empresas, y más.

La Bullipedia es uno de los principales proyectos de la Bulli Foundation, organización a la que hoy Adrià dedica sus esfuerzos tras cerrar en 2011 el restaurante que revolucionó el mundo de la cocina, el Bulli. 

«Mi primera vez»

El primer proyecto, el primer concierto, la primera receta, la primera colección de moda,… Para todo hay una primera vez y suelen ser ocasiones que quedan en la memoria de uno (con cierto cariño, seguramente, pero con sensación de que podría haber sido muy mejorable…de ahí lo entrañable del asunto).

¿Os imagináis un lugar virtual donde volcar todas estas experiencias? Pues bien, existe. «Mi primera vez» nace de la curiosidad de un equipo que pretendía conocer y mostrar al mundo los primeros pasos de estudios de referencia en el panorama arquitectónico actual, sin importar el tamaño o presupuesto de esta ópera prima. Lo importante es el proceso creativo y vivencias relacionadas con él, poder aprender del comienzo de una andadura con anécdotas más que interesantes.

Pero no sólo les interesa la arquitectura; todas las disciplinas cuyo proceso creativo es similar al de un proyecto de arquitectura tienen cabida en este rincón de la nube: arte, cine, música, diseño, moda, cocina… Se pueden encontrar personalidades reconocibles de estos sectores, que compartirán con el curioso visitante cómo fue su primer rodaje, concierto, receta o colección.

Lo mejor de todo: compartir el espacio con esas figuras a las que admiras, porque cualquier persona anónima que reúna las características mencionadas, podrá ser partícipe de esta curiosa e interesante propuesta.

Porque la primera vez de algo, es única e irrepetible…

(Para más info: http://www.miprimeravez.es/)

Coco Chanel, detrás de una gran marca hay una gran mujer

De sombrerera a la influencia individual más importante de la historia de la moda, su genio consistió en adivinar lo que sería la mujer del siglo XX y ofrecerle una vestimenta adecuado, cómodo y sencillo. “Trabajaba para una sociedad nueva. Hasta el momento habíamos vestido a mujeres inútiles, a partir de ahora tenía una clientela de mujeres activas; una mujer activa necesita sentirse cómoda dentro de su vestido”, decía.

Prendas de punto que hicieron nacer el sportswear femenino; simples tailleurs que ejemplificaron la incorporación de las mujeres al ámbito laboral, uniformándolas; la reivindicación del pantalón femenino; su petite robe noire destinada a simplificar la vida de las mujeres. Con su estilo Chanel, las convenció de que, en cuestión de elegancia, menos sigue siendo más.

Ella uniformó a las mujeres con sus creaciones: su traje sastre, de uniforme del colegio pasó a ser uniforme de las mujeres trabajadoras; y el vestido negro, otro; puso de moda broncearse al sol, obligando a las distinguidas damas de blanca piel a ponerse tan morenas como campesinas y vendedoras ambulantes. Subliminal manera de reivindicar sus orígenes. Icono en vida, cuando decidió cortarse el pelo, muchas mujeres la imitaron.

Una de las muchas características que hacen a Chanel una empresaria fuera de lo común es que, en primer lugar, fue una mujer que fundó un imperio que todavía hoy perdura, convirtiéndose en una de las primeras empresarias del siglo XX. En segundo lugar, fue tanto una creadora como una eficaz gestora de su propia marca.

Como creadora,  ejerció una venganza explícita hacia una clase a la que ella no pertenecía, y que, sin embargo, fue su mejor cliente. Su estilo escondía una gran revolución: sus creaciones nacían de conceptos que no tenían nada que ver con el pasado, tomando como inspiración algo tan ajeno a la moda como las ropas de trabajo masculinas, que permitía libertad de movimientos, imponiendo una ropa de faena a una clase de mujeres que hasta entonces nunca había trabajado.

Como empresaria se vengó de esa sociedad que la admiraba: los ricos pagaban caro por sus vestidos, y algunos aristócratas incluso trabajaron para ella. Fue el triunfo de una campesina frente a la alta sociedad. Chanel fue seguramente víctima de un gran complejo de inferioridad, debido a lo que su vida escondía (unos orígenes humildes, su paso por el orfanato y una juventud poco ortodoxa).

Retirada de la moda en 1939, decidió volver a ella en 1954, con 71 años, para triunfar de nuevo después de que el mundo la hubiese olvidado. Un caso único todavía hoy. Si Chanel triunfó en su regreso fue por su inteligencia como vendedora. El éxito vino desde EEUU, cuando los compradores de los grandes almacenes descubrieron que su estilo era perfecto para ser confeccionado en serie.

Siempre exigente (“Nunca estoy contenta conmigo misma, ¿por qué habría de estarlo con los demás?”), se convirtió en una anciana cruel, incluso con ella misma. “He sido una niña rebelde, he sido una enamorada rebelde, una modista rebelde, un auténtico diablo. Está claro que el orgullo es la clave de mi mal carácter, de mi independencia de gitana, de mi insociabilidad; también es el secreto de mi fuerza y de mi éxito”. Lo había conseguido todo en la vida, menos una cosa: un hombre a su lado. El precio de su independencia fue la soledad.

Chanel, genio y figura hasta el final.

Moda footwear

La última propuesta para moda masculina. Los accesorios estrella, los que marcan la diferencia y ponen el punto definitivo a tu outfit. Éstas son las zapatillas que querrás tener esta próxima primavera. Travel slippers y travel moc, en tonos neutro o en tonos flúor. En la diversidad siempre estuvo el gusto.

Lucía Catuxo. Alfarería en la ría del Eo.

Lucía Catuxo, química de profesión y alfarera de vocación, decide en 2005 instalar su actual tienda-taller, Casa do Cura, en la pequeña y preciosa localidad de Vilafernando (Lugo), a medio camino entre Galicia y Asturias.

Apostó por un estilo de vida diferente en el que primara su calidad de vida y encontró en este rinconcito, próximo a la ría del Eo, el lugar perfecto en el que empezar de cero. Rehabilitó íntegramente la vieja casa rectoral, convirtiéndola en su propia vivienda. El antiguo pajar lo transformó en taller y otro de los espacios fue destinado a lo que hoy es la tienda, la Casa do Cura.

Esta tienda-taller nació como escaparate y punto de venta con el fin de dar a conocer la artesanía de la zona; sin embargo, hoy se pueden encontrar diversas piezas contemporáneas a las que, por lo general, se les puede dar uso en el día a día (premisa fundamental para Lucía); en definitiva, se trata de conjugar la estética con el pragmatismo. No obstante, también existen en la tienda-taller dos salas donde recoge alfarería tradicional meramente decorativa: “estas alfarerías tienen menos públicos, porque son decorativas, no tienen un uso en la actualidad. Pero tienen una historia detrás y muchas están en peligro de extinción”, además de colecciones de otros artesanos de diferentes ámbitos como la bisutería, los complementos o el textil (siempre tratando de buscar una línea acorde con la tienda).

Lucía declara que Internet se ha convertido en su gran escaparate. A través de su blog: http://casadocura.blogspot.com.es/ y las redes sociales, Lucía conecta directamente con su público; la gente que contacta con ella es porque está especialmente interesada en su trabajo y en hacerle pedidos de piezas concretas o de una serie. La tienda, al estar en un lugar escondido y de difícil acceso, no recibe visitas multitudinarias, aunque quien llega es porque realmente busca algo concreto y no suele irse con las manos vacías.

En definitiva, la Casa do Cura es toda una demostración de integración de artesanía, venta y turismo rural.

  El edificio más emblemático de Metro acoge un “mercadillo retro”

Se pueden encontrar objetos de todo tipo: bicicletas, ropa, discos o productos gourmet. Cada primer fin de semana hasta junio, se ha instalado este mercadillo de acceso libre y gratuito.

La Nave de Motores de Metro, histórico edificio industrial restaurado, convertido ahora en museo, se presenta como una nueva alternativa de ocio durante un fin de semana al mes. Este emblemático espacio, ubicado en el número 49 de la calle Valderribas, acoge el «Mercado de Motores», un mercadillo en el que se venden todo tipo de artículos de estética «retro».

Además, “Mercado de Motores” no pretende limitarse a la apresurada compra-venta de objetos, si no al disfrute del tiempo libre en un espacio muy berlinés y a la posibilidad de tomar un aperitivo entre amigos. Además de las bicicletas –principales protagonistas- se vende ropa vintage, colecciones de discos, juguetes, productos gourmet, flores o incluso libros.

En los próximos meses, también se pondrá especial atención en el mobiliario y accesorios para el hogar procedentes de anticuarios. Una de las ventajas de que se celebre durante tantos fines de semana, es que los productos nunca serán iguales sino que irían cambiando en función de las colecciones, comerciantes y anticuarios que vayan participando.

Esta iniciativa se enmarca también en la nueva estrategia de Metro de Madrid para obtener rendimiento económico de sus instalaciones a través de acuerdos comerciales y publicitarios con empresas, que ven en el suburbano uno de los mejores escaparates para hacer llegar sus productos a los dos millones de viajeros que transitan por las estaciones de Metro cada día.

“Las gafas de oro” y nuestras Vistas Eyewear

En una tempestuosa y desapacible noche de noviembre de 1894, se presenta en Baker Street el inspector Hopkins de Scotland Yard. El joven policía está realmente desorientado por la extraña muerte del joven Willoughby Smith.

El episodio tuvo lugar en Yoxley Old Place, en Kent, a catorce kilómetros de Chatham. La casa alquilada por el profesor Coram era un remanso de paz, donde el profesor se dedicaba a trabajar con la sola compañía del servicio y de su joven secretario, el malogrado Willoughby Smith. De pronto, un día, tras oír «un alarido desatinado y bronco», la doncella encuentra al secretario agonizando. Solamente existen dos pistas: la frase de Willoughby antes de morir «El profesor…; fue ella», y las gafas de oro que aferraba en su mano. No hay rastro del asesino, no existe ningún móvil aparente y el inspector Hopkins no encuentra ninguna solución…

Las gafas de oro es uno de los 56 relatos cortos sobre Sherlock Holmes escrito por Arthur Conan Doyle. Fue publicado originalmente en The Strand Magazine y posteriormente recogido en la colección El regreso de Sherlock Holmes.

 

Feria Internacional de Diseño Industrial

Desde el 12 al 16 de febrero, se presenta en Madrid la primera edición de la “Product Design Madrid”, que pretende ofrecer un espacio que dé cabida a las creaciones de jóvenes diseñadores industriales, así como convertir a Madrid en punto de mira nacional e internacional en dicho campo.

La cita tendrá lugar en el COAM, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, cuyo espacio (por su amplitud y envidiable localización en el centro de la ciudad) es idóneo para tan especial cita.

Los jóvenes diseñadores que quieran dar a conocer su trabajo, encontrarán en esta Feria el medio perfecto para ello. Así mismo, habrá un concurso entre los participantes en el que un jurado especializado votará a los diez mejores y estos podrán ampliar su visibilidad internacional, asistiendo al próximo Fuori Salone de Milán de 2013.

No os la perdáis, seguro que encontráis más de un tesoro aún por descubrir…

Para más info: http://www.productdesignmadrid.com/

El logotipo de los Rolling Stones y la verdadera historia que esconde detrás

 

Se podría hacer una extensa lista de logos que se han convertido en referencia de toda una generación. Logos e imágenes susceptibles de ser reconocidos en la distancia o en lugares remotos donde la “occidentalización” aún no ha llegado. No obstante, y aunque muchos de vosotros tengáis en mente a grandes y famosas empresas, no es aquí y ahora a ellas a las que me refiero. La mítica banda de rock británica nacida en los sesenta, los Rolling Stones, han creado una fuerte imagen más allá del propio mundo musical, gracias a su famoso logo.

La famosa boca con labios rojos y sacando la lengua, se convirtió en icono de este famoso grupo musical, que sentó las bases del rock contemporáneo y que es considerado por muchos como la banda de rock & roll más grande de todos los tiempos.

Pero este logotipo no era una mera imagen gráfica que hacía reconocible a la banda; el mensaje iba mucho más allá. Suponía la representación de una época en la que los cambios eran una constante, la liberación y revolución de la sociedad más joven se hacía cada vez más evidente y el mundo de la industria musical cambiaba y crecía en la misma proporción.

En cuanto a la historia que existe detrás del diseño del logo, durante muchos años se creyó que fue el norteamericano Andy Warhol el creador de la obra. Sin embargo, esta teoría estaba errada. Dicho error derivaba de la portada del álbum “Sticky fingers” (año 1971), que sí diseñó el artista. Su pieza central era la famosa boca, pero ésta ya había sido inventada por John Pascher, un joven diseñador londinense estudiante en el Real Colegio de Arte de Londres, al que el mismo Mick Jagger contrató y pagó por su trabajo 50 libras de entonces.

Algunos creen que el porqué de la lengua fuera viene influenciado por la diosa hindú Kali…

Suposiciones. Lo cierto que éste es uno de los gestos más representativos del líder de la banda, quien además tiene una gran boca y gruesos labios.

A raíz del 50 º aniversario de la creación del famoso grupo, éste decidió rendir homenaje a todos sus fans y rediseñar el archiconocido logotipo. El trabajo lo dejaron en manos del polémico artista y diseñador Shepard Fairey, autor del famoso póster de «Hope», que se dio a conocer durante la campaña a la presidencia de Barack Obama.

El nuevo logotipo mantiene casi intacta la forma y esencia del original, aunque con sutiles cambios en algunos de sus detalles.

 

Y no debemos olvidar todo el negocio que ha habido detrás a lo largo de estos años. Aunque no se dispone de cifras concretas, si se calculara el beneficio generado por todo el merchandising vendido, obtendríamos unas cantidades astronómicas.

Los Rolling Stones, con independencia de los gustos musicales de cada uno, son y serán una banda de referencia en la historia de la música del siglo XX.

 

Puestos insólitos en mercados de los de toda la vida

Los mercados de abastos vuelven a estar de moda, y no sólo con proyectos meramente alimenticios. La iniciativa llega de distintas asociaciones vecinales, que reivindican el renacer  de esos puntos de encuentro que eran antaño los mercados. El progresivo aumento de gente joven que huye de las grandes superficies, que apuesta por los productos más naturales y que, además, tiene nuevas y originales propuestas que ofrecer, han derivado en la creación de espacios tan inéditos como estos:

LQ La Casquería Libros al Peso (Calle de Embajadores 41, Mercado de San Fernando, Madrid): donde hace años había una pollería y una casquería ahora se venden libros de segunda mano de todo tipo a diez euros el kilo. Los miércoles hacen «Software al Peso», una tienda «de apoyo al software libre y al reciclaje de ordenadores”. Ideal para reparar el ordenador. Se abastecen fundamentalmente de donaciones y de compras de bibliotecas enteras.

Según los propios promotores de la idea, el éxito de la iniciativa es que “el valor de los libros va por dentro, y no se gasta con el uso. El valor -y el sentido- de los dones también. Una cubierta vieja y curiosa de un libro de la infancia, un bestseller que no leíste en su momento, un libro de fotografías, de viaje, de arte,…cuentos para los más pequeños, ensayos, manuales o disertaciones filosóficas, aquel gran escritor que siempre tuviste pendiente, o la autora favorita de tu abuela…

Reutilizar, reciclar, revalorizar es lo que proponemos como regalo.”

 

La Buena Pinta (Calle de Embajadores 41, Mercado de San Fernando, Madrid): forma parte de un plan de recuperación de un grupo de jóvenes, que se lió la manta a la cabeza hace menos de un año. El mercado de abastos de Lavapiés tenía sus días contados. Los nuevos inquilinos dieron rienda suelta a la creatividad, que suele dispararse cuando el presupuesto es reducido. El resultado no se ha hecho esperar. La Buena Pinta es un ejemplo de cómo ofrecer un producto concienzudamente gourmet, sin dejar tiritando la cartera. Entre sus apuestas, La Virgen, La Cibeles, las toledanas Domus e Yria y una notable variedad de Mikkeller, además de concesiones para celiacos y abstemios.

 

La Musiquería (Augusto Figueroa 24, Mercado de San Antón, Madrid): un original escenario elaborado con palés reciclados que han instalado en el Mercado de San Antón. En él, gracias a una buena instalación acústica, se dan a conocer talentos musicales emergentes en vivo, de manera que mientras haces la compra puedes disfrutar de conciertos variados las tardes de los miércoles.

 

Espacio Trapézio (Augusto Figueroa 24, Mercado de San Antón): espacio multidisciplinar del mercado, que promueve la difusión, investigación y producción del arte actual. Pretende servir de plataforma a artistas jóvenes y emergentes de cualquier disciplina o medio.

Lo más curioso del lugar es que lo mismo puedes encontrarte con una exposición sobre juguetes que con un taller para hacer pan. Es un espacio abierto, accesible y dinámico en sus propuestas.

 

Sandwich Mixto (Calle Santa Isabel 5, Mercado Antón Martín): entre una frutería y una herboristería, un espacio para la creatividad y donde puedes encontrar fanzines de autores españoles, comprar ricas delicias como sándwiches de queso de cabra con mermelada de caramelo de violeta u organizar un concierto. Nada es imposible en este pequeño y mágico rincón.

 

Sigamos descubriendo estos maravillosos lugares…¡Y que vivan por muchos años más!